レジェンドたちに聞く

沖縄を代表する舞台美術家である新城喜一氏の足跡を辿る貴重なインタビュー記録。
戦前から戦後にかけての那覇で育った新城氏は、独学で絵を学び、映画看板からキャリアをスタートさせた。沖縄初の舞台装置デザイナーであり、情熱を持って沖縄の風景や芸術を形作り続けた1人の芸術家です。

この論文は、舞台美術やその裏側にある歴史・文化に関心がある方にお勧めします。日本の伝統的な「道具帳」と国際的な「セノグラフィー」という概念を対比させながら、舞台装置という言葉の持つ曖昧さや変遷を興味深く解き明かしています。
また、劇場のハイテク化に伴う設備の変容や専門人材の不足といった現代的な課題にも鋭く切り込んでいます。舞台芸術において、俳優だけでなくそれを支える「物」や技術がいかに重要か、深い洞察が得られる内容です。

本稿は、劇場空間における「視線」と「階段」の演出論です。古代の野外劇場から歌舞伎、宝塚歌劇の大階段まで幅広い事例を引き合いに、観客と演者の「見あげる・見おろす」視線の力学や、階段という装置がいかに物理的な「見やすさ」を超えて登場人物の心理や権威を象徴するかを解き明かします。建築構造と身体表現が織りなす空間のドラマを深く理解したい方にお勧めです。

舞台芸術における「省略の美」と、それを支える実践的な知恵を学べます。予算や物資の不足を逆手に取り、観客の想像力を喚起する空間づくりの極意が、オペラや歌舞伎の具体例と共に語られます。定式（ユニット）の活用やリサイクルなど、先人たちが築いた省資源・省力化の工夫は、現代の環境意識にも通じる深い洞察を含んでいます。演劇の裏側にある美意識と技術の歴史に触れられます。

本インタビューは早稲田大学演劇博物館演劇映像学連携研究拠点（テーマ研究「舞台芸術 創造とその環境 日本／世界」、研究代表者：藤井慎太郎）の活動の一環として実施されたものである。本稿のために再構成、編集を行い。画像も加えました。
もとのインタヴューは次のページに掲載されている。
「早稲田大学文化資源データベース：日本舞台芸術オーラル・ヒストリー・データベース」

日本舞台芸術オーラル・ヒストリー・ アーカイヴ・プロジェクト　にて話し足りないことをさらに深掘りしたインタビューです。緒方規矩子という人の強さを感じることができます。