こまばアゴラ劇場

1995年、岸田國士戯曲賞受賞作品。これまでに13ヶ国語に翻訳された『東京ノート』は、近未来の美術館を舞台に、現代社会を生きる家族や人間関係の緩やかな崩壊を描き、国内外で高い評価を得てきました。
（青年団HPより）

＜舞台美術に関して＞
劇場を横使いする。横使いする事によって見える劇場のエレベーターを使い、さらには常設の床をはがし、コンクリート剥き出しにする。そして劇場躯体の柱や手すりを塗装する。これは青年団がアゴラでやる時にはよく使う手法です、
劇場の大きさは7.8m×10.5m（4.3間×5.8間）と決して大きくないこの空間を最大限に活かすためには劇場空間の全てを活用する必要があります。この作品はまさにその典型例と言えるかもしれません。

この行軍は、どこまで続くのか··· そして彼らは、どこに行こうとしているのか···。
2003年『南島俘虜記』『もう風も吹かない』、2005年『御前会議』… 滅び行く日本を執拗に描き続ける平田オリザの最新作！ 火野葦平の戦前のベストセラー小説『麦と兵隊』をモチーフに、砂漠の中で行軍を続ける人々を描く不条理劇。 この行軍は、どこまで続くのか…そして彼らは、どこに行こうとしているのか…。
（青年団HPより）

＜舞台美術に関して＞
タイトルにあるように舞台美術にも大量の「砂」を使用しました。舞台機構がある劇場では砂と水はとても敬遠されます。アゴラは舞台機構はないものの、俳優や観客への喉の負担や照明機材への負担はあったかもしれません。ただ大量の砂で構成された存在感は他ではなかなか出せないものだったと思います。バラシ時にバトンと灯体に大量の砂埃が付着しているのを見て、やはり劇場にとって砂は天敵なのだなと改めて実感しました。

人類は生物進化の果てにいるはずなのに、私たちは、どうしてこんなに悲しいんだろう
202×年、ヨーロッパの大戦で死亡した天才科学者の脳だけが生きのこる。
その脳の受け入れを巡って延々と交わされる先端科学の議論と膨大な無駄話。
1997年初演、同時多発会話演劇の頂点と言われる超大作、久々の再演です。
（青年団HPより）

＜舞台美術に関して＞
『東京ノート』と同じく横使い、そして、劇場の壁や手すりを塗装して空間構成をしています。
青年団はいわゆるベニヤを貼った「パネル」を使う事がほとんどありません。
特にアゴラでやる場合は、制限された空間、客席との近さを考えるとフェイクの「パネル」を見せるよりも劇場をそのまま見せてしまった方が効果的だからです。
ここでも劇場の躯体をメインに舞台装置は鉄骨・アクリル・ロッカーという本物の素材で空間構成されています。

移り変わる四季の中に生きる女性を描いてきた宮森さつきが、
2年ぶりとなる演出・多田淳之介とのコンビで、
ハードになれない男達による、現代のハードボイルドに挑む。

しけもく、カップラーメン、缶ビール…
空き倉庫で顔を合わせる、うだつが上がらない男達。
繰り返される日常に流され続け、ふと気がつけば、友も金も、何もない。
このぐだぐだな毎日とおさらばすることはできるのか？
季節を捨てた二騎の会が送るダメ男達の物語。
（アゴラ劇場HPより）

＜舞台美術に関して＞
青年団の例に漏れず、こちらもアゴラ劇場の剥き出しの空間をそのまま利用した舞台美術です。舞台装置としてあるのは黄色い柱と奥にある白い棚、そして机と椅子くらいです。メインビジュアルである四番倉庫の「4」は劇場のシャッターに直接塗装しました。こんな方法が取れるのもアゴラの自由度のおかげだと思います。戯曲演出などの方向性がうまく重なるとアゴラでは最小限の力で最大限の効果を発揮できます。

おなじ戯曲をふたつの演出でお届けする「いないかもしれない2部作」2012年4月・6月に若手自主企画として上演した『いないかもしれない 静ver.』『いないかもしれない 動ver.』。この2作品を2部作としてこまばアゴラ劇場で再演します。同窓会の二次会を舞台に、かつて教室の隅っこにいた人々の、うじうじした過去と現在を描きます。
（アゴラ劇場HPより）

同窓会の二次会で集まるカフェバー的な空間です。元々は使用用途が異なる雑居ビルのワンフロアをベースとした飲食店にリノベーションをしたイメージでデザインをしました。テーブルやイスもあえてバラバラな物を配置しています。また劇場設備のエレベーターをそのままお店の入り口として使用したり、斜め配置の客席で劇場の対角線を見せることで、こまばアゴラ劇場の持つ無骨な雰囲気をリノベーションでもよく採用される「躯体現し」に見立てています。

近未来の架空の戦時下、どこにも行き場のない捕虜たちのおそろしいほどに退屈な日々近未来の架空の戦時下、南方の島に囚われた日本人兵士たち。

舞台上では、時代も、敵も、特定されてはいない。戦争はいつ終わるとも知れず、捕虜たちは、日本に帰国する希望も持てない。祖国は荒廃し、帰国しても、そこに幸せが待っているとは、到底考えられない。

一方、南の島での生活は、何不自由なく、時間はゆっくりと、怠惰に過ぎていく。何もすることのない、生き続けることに何の目的も見いだせない捕虜たちの、おそろしいほどの退屈が、全編を通して克明に描かれる。『Ｓ高原から』『冒険王』の系譜を引く、どこにも行き場のない人々の切ない日々が、平田独特のユーモアをもって綴られていく。

（青年団HPより）

＜舞台美術に関して＞
これはアゴラの躯体を完全に覆ってしまった例です。躯体を美術の中に取り組む事が多いのですが、
限られた空間だからこそ全面埋める事も十分可能です。
この公演では客席まで含めジャングルを模したフェイクグリーンを隙間なく埋め、
天井も軍用ネットで覆うという何とも照明泣かせな舞台でありましたが、
舞台と観客が一体となる密度の濃い空間はまた新しい使い方であったと思います。